CULTURA
www.grancanaria.com
La Luna del Cuyas
Edita Teatro Cuyas
Calle Viera y Clavijo, s/n
35002 Las Palmas de Gran Cañar
Tel. 928 43 21 80 Fax. 928 43 21 82
Email: infoHteatrocuyas.com
Web: www.teatrocuyas.com
Presidente del Cabildo de Gran Canaria
José Miguel Pérez García
Consejera de Cultura y Patrimonio
Histórico y Cultural
Luz Caballero Rodríguez
Presidente de la Fundación Canaria
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Roberto Moreno García
Coordinadora de Artes Escénicas
Rosa Férez
Gerente
José Ramón Risueño
Director Artístico
Gonzalo Ubani
Jefe de Redacción
José Jiménez Almeida
Coordinadora de La Luna
Pilar Martínez Rivas
Fotografía
Productores de espectáculos
y Archivo del Teatro
Depósito Legal G.C.880-2001
Dirección de Arte y Maquetación
Maldito Rodríguez
Imprenta
San Nicolás
Taller postal / Envío suscriptores
Vía Directa Marketing
Foto: Julio Moya
SUMARIO
TEMPORADA
2008/2009
04
LA TABERNA FANTÁSTICA
Una obra maestra del realismo espa
ñol de los 60 con el sello inconfundible
de Gerardo Malla, que se enfrenta al
mundo marginal escrito por Alfonso
Sastre 20 años después de su estreno.
07
QUINQUIS, GITANOS Y EMIGRANTES
EN EL GATO NEGRO
Los actores de La Taberna Fantástica
descubren a los habitantes del Arroyo
del Abroñigal.
08
EL OTRO LADO
Charo López nos habla de la geniali
dad de una obra que diserta sobre la
estupidez humana y la inutilidad de las
fronteras.
09
LITERATURA QUE PERTURBA
Ariel Dorfman: Un viaje intelectual
alucinante desde el maquiavelismo
ideológico del Pato Donald a
La muerte y la doncella.
12
DORAMAS
El ballet de Gelu Barbu disecciona el
mito del héroe canario por antonomasia
en un espectáculo de danza que se
estrenará de manera absoluta en el
Teatro Cuyas.
U
ENTREVISTA A GELU BARBU
Cuatro décadas de danza en Gran Ca
naria: En 40 años la situación de la danza
ha progresado mucho en esta isla.
16
MUSICALL
Un musical diferente en el que el
público elige la trama del espectáculo.
El Teatro Cuyas se rinde al arte de la
improvisación más fresca y actual de la
mano de las compañías
Imprebise Yllana.
19
LOS MAESTROS DE LO INESPERADO
La improvisación como eje en este
Musicall.
20
LOS PREMIOS MAX EN EL TEATRO CUYAS
21
AVANCE MARZO-ABRIL
22
PRECIOS
23
BONOS Y DESCUENTOS
LA TABERNA
FANTÁSTICA
RETRATO DESGARRADOR
Realismo crudo, crítica social y rebeldía
política en una obra mítica de Alfonso Sas
tre que fue censurada por el franquismo.
Podría ser un día como otro cualquiera en el Arroyo del Abroñiaal
pero ese día se va a celebrar el entierro de una de las vecinas de este
arrabal marginal de la periferia norte de Madrid. Ha muerto la Cos
mopolita. Todos se preguntan si el Rogelio, hijo de la finada, se acer
cará hasta el barrio para asistir al entierro de su madre. Rogelio el
Rojo, lo llaman. Y a parte del mote, peligroso en una España que
aún vive de lleno los terrores del régimen franquista, Rogelio carga
con otra cruz mucho más peligrosa: lo han acusado injustamente de
iuerte de un guardia civil. Rogelio aparece en El gato negro, una
taberna donde los quinquis de la zona se emborrachan para olvidar
el mundo de pesadilla que les ha tocado vivir. No le asusta la posibi
lidad de que puedan apresarlo. Su madre ha muerto.
El gato negro es el bar donde confluyen las historias, vivencias y fra
casos de una nómina de personajes marcados por la falta de pers
pectivas y el hartazgo. Pocos han logrado prosperar en un ambiente
marcado por la escasa posibilidad de progreso personal y social y por
la brutalidad de un sistema que se ceba en el que no tiene recursos.
No es de extrañar que por las mesas de esta taberna fantástica des
filen personajes como Paco, que vende regularmente su sangre para
poder sobrevivir. Hay algunos, sin embargo, que han logrado pros
perar algo. Es el caso de Carburo, que después de unos años viviendo
en Alemania ha regresado con algo de dinero. En el barrio se habla
que en su ausencia, su mujer le fue infiel con Rogelio. Los dos se
encuentran cara a cara en el bar...
Éste es el trasfondo de La Taberna Fantástica, un retrato desgarra
dor de los suburbios madrileños escrito por Alfonso Sastre en 1966.
Este texto pertenece al grupo de obras que Sastre denominó tragedias
complejas, que suponen un nuevo planteamiento de los principios
aristotélicos. Lo definitorio de estas obras es el carácter del personaje
trágico. El héroe trágico clásico es un ser idealista, puro y valiente
hasta el sacrificio, que defiende con su vida unos ideales que proba
blemente asume de su autor.
El héroe trágico de Sastre es irrisorio, humano, vulnerable y afincado
en la realidad más cercana. El autor insiste mucho en la condición
irrisoria del héroe, al estilo cervantino. Las tragedias complejas tie
nen como tema la lucha de clases, el binomio opresor-oprimido, la
persecución injusta a la que se ve sometido el héroe. Esta lucha de
clases debe entenderse en un sentido amplio; conflictos reales, pro
blemas generacionales, racismo, etc. El héroe puede ser tanto indivi
dual como colectivo.
El autor de Escuadra hacia la muerte nos adentra en la taberna d
gato negro, trasunto de cualquiera de los locales que proporciona
tigua ciudad de Madrid. Aquélla que nos mostró Martín-Santos en
Tiempo de silencio, aquélla en la que el propio Sastre vivió hacia los
años sesenta, esa ciudad más allá de la ciudad en la que quincalleros
-quinquis-, gitanos y emigrantes de otras provincias menos desarro
lladas desgranaban su dura existencia a base de beber y beber y de
decir eso de la última, Luis, la última y me voy. Con tinte sainetero y
lenguaje bronco y coloquial, La Taberna Fantástica nos adentra en la
tragedia de un individuo -Rogelio, el Rojo- perseguido injustamente
por un crimen no cometido. La muerte de su madre le obliga a volver
al espacio de su pasado y, por tanto, encontrarse con las cuentas pen
dientes. Pero esta tragedia no es exclusivamente la de Rogelio, sino
que también lo es de todo un colectivo. Una fractura social que nos
inmiscuye en el lumpen y en los márgenes de nuestras ciudades, un
lugar donde el analfabetismo es similar a una ceguera y el alcoholis
mo la única manera de contemplar el mundo.
El Centro Dramático Nacional ha confiado en el director Gerardo
Malla la puesta en escena de esta obra sobre la desesperanza y la dig
nidad. Se da la curiosa circunstancia de que fue Malla el que, allá por
el año 1985, se atrevió a estrenar el texto secuestrado durante casi
una década por la censura franquista y olvidado durante los prime-
DIRECCIÓN.
ESCENOGRAFÍA.
ACTORES...
habla de un estreno difícil al que le costó arrancar; habla de semanas
de fracaso en taquilla que poco a poco fue convirtiéndose en un fenó
meno de masas hasta erigirse en uno de los montajes de aquel 1985
madrileño marcado por la movida. Es ésta una obra de intestinos.
Un drama de navaja y venganza; de jerga quinquillera y escupitajo de
realidad que asienta gran parte de su contundencia en una dirección
sobria, muy sobria, que se complementa con un reparto de muchísi
ma altura y una escenografía que casi roza lo irreal.
El escenario del Teatro Cuyas se convertirá, por obra y gracia de
Quim Roy, en una taberna de suburbio marginal en el Madrid de los
años 60. Es la segunda gran baza del montaje que también reproduce
al milímetro las jergas y modos de un estilo de vida que ha desapare
cido a lomos del progreso económico. Esta combinación de factores
junto a interpretaciones de altura completan la nómina de méritos de
La Taberna Fantástica. Un desfile de personajes desgarradores que
i muestran su vida de la mano de un espléndido Carlos Marcet, que
' interpreta al tabernero Luis. Una especie de confesor de parroquia de
bebedores derrotados donde desfilan otros intérpretes de gran nivel
como Antonio de la Torre, Saturnino García, Enric Benavent, Celia
Bermejo, Paco Casares o Félix Fernández.
Uno de los cambios que permite el montaje en grandes teatros es la
profundidad panorámica. En el montaje antiguo aparecían unas ven
tanas, un forillo, y nada más. Ahora el entorno cobra mucha importan
cia. Es un barrancal, cuenta el director en una entrevista concedida
a La Razón. La concepción que he elegido para este montaje es que la
taberna es la última que queda de esa época, y le rodea el futuro. En
ese sentido sí hay un gran cambio escenográfico, añade Malla, aun
que con un matiz: No se ha tocado la época en la que todo sucede.
Seguimos en un país de pesetas, boteüines de Mahou -bueno, eso es
sempiterno- y quinquillas. El resto es puro Sastre con un texto de ras
tros valle-inclanescos y un compendio muy estudiado de vocabulario
barriobajero.
OBRA SECUESTRADA
Lo acertado del retrato logrado por Alfonso Sastre en La Taberna
Fantástica tuvo un reflejo inmediato en la posición que el régimen
franquista mantuvo ante una obra que supo describir con el horror
de la lucidez, las miserias del lumpen madrileño; un grupo heterogé
neo de hombres y mujeres que llegaban a la capital en busca de las
oportunidades que se le negaban a la inmensa mayoría de un pueblo
aún miserable pese a los brillos propagandísticos de la España del
desarrollismo. Y fue tan real el resultado y tan feroz la crítica, que las
andanzas de el Rojo en El gato negro sólo pudieron florecer sobre las
tablas casi veinte años después de que salieran de la cabeza de Sastre.
Fue el 23 de septiembre de 1985, ya en plena Movida Madrileña, y
con la sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes capitalino
como escenario. La censura fue una constante en los primeros años
de actividad creadora de Sastre, cuyos textos se conocían más fuera
de nuestras fronteras que en España.
PUNTO CULMINANTE DEL REALISMO
TEATRAL DE LOS AÑOS 60
En los años 60 comenzó a conocerse la creación de un grupo de dra
maturgos que se han aglutinado en la llamada Generación Realis
ta. Carlos Muñiz, Lauro Olmo, José María Rodríguez Méndez, José
Martín Recuerda y Antonio Buero Vallejo componen este grupo. Su
teatro supuso una mirada crítica a la realidad del momento y una al
ternativa al teatro comercial que imperaba con autores como Alfonso
Paso o Jaime de Armiñán. Tuvieron problemas con la censura por
los temas que sacaron a la luz: la injusticia social, el abuso de poder,
etc. Alfonso Sastre escribió en 1960 el Manifiesto del Grupo de Teatro
Realista que firmó junto con José María Quinto. Apareció publicado
en la revista Primer Acto n" 16 en septiembre de 1960 y fue toda una
declaración de intenciones que abogaba por un teatro de calidad.
£\
LOSJCTORES HABLAN DE SUS
Antonio de la Torre:
Rogelio es un personaje muy complejo que me resulta difícil describir.
Rogelio engloba todo lo que yo he aprendido en 40 años de vida. Me
resulta complicado hablar de él porque es un personaje del que supongo
voy a estar hablando el resto de mi vida. Claramente Rogelio es el papel
más complicado y apasionante al que me he enfrentado. Es un hombre
con una vitalidad apabullante y al mismo tiempo con un sentimiento
trágico de la vida. Representa la marginación de la marginación, es
un quincallero. Toda su vida ha intentado sobrevivir y lo ha hecho con
mucha dignidad, pero en el momento de su vida en el que la obra toma
cuerpo, se encamina hacia el suicidio. La obra comienza cuando él ha
perdido a su madre, el único ser humano que ha amado en su vida, y
vuelve a su barrio. Regresa a la taberna, el lugar donde tiene su cobijo,
pero también donde morirá. Es un personaje muy contradictorio, tiene
por un lado un gran impulso vital y al mismo tiempo es incapaz de
enfrentarse a la dureza de la vida y por eso se refugia en el alcohol.
Rogelio ama la vida pero, si me permites esta reflexión intelectual, creo
que viene a suicidarse a la taberna.
Carlos Marcet:
Llevo 62 años trabajando como actor. Siempre cuento que mi madre
rompió aguas en un escenario y me abocó al mar de esta profesión. A
pesar de tantos años y tantos personajes me cuesta mucho describirlos.
Yo trabajo de una manera muy intuitiva, entro de la misma manera
en el papel de un pobre tabernero que en el de un hombre vestido de
smoking. Cada personaje es distinto y me transforma completamente.
Son ellos los que están encima del escenario y hablan y se mueven,
quizá por eso a mí me cueste tanto definirlos. Yo hice este mismo per
sonaje, Luis el tabernero, en los años 80 cuando se estrenó La Taberna
Fantástica. Tenía entonces 20 años menos y en el trabajo en la escena
ahora tengo que levantar un tipo que pesa 20 kilos más. La obra sin
embargo es la misma, la misma taberna y los mismos pobres hombres
pasando por ella.
Felipe Garda Vélez:
Personalmente no puedo separar lo que es el personaje en sí mismo
de la interpretación que voy a hacer. Dicho esto, describiré al Carburo
como un personaje prepotente, voceras y presuntuoso. Emigró a Alema
nia y ha vuelto con dinero. Él quiere aparentar, pero por debajo subyace
-y esto lo plantea muy bien el autor- su condición de quinquillero. Ade
más se une el hecho de que es posible que su mujer le haya sido infiel.
Esto no lo deja claro el autor y el propio Carburo no quiere creerlo, o
al menos lo asume con una sorprendente resignación. Es un persona
je del que creo que no se puede hacer una caricatura. Si se hiciera se
perderían un montón de posibilidades sobre él. Estoy interpretando a
Carburo aprendiendo a quererle, creo que es un personaje que cada vez
me gusta más como actor. Me acerco a su parte frágil, esto es importan
te. Por debajo de su presunción y su fachada hay un sentido del destino
y una sensación de que no hay salida. Son quinquilleros, están desti
nados a la marginalidad, son prácticamente analfabetos, son los más
desgraciados entre los desgraciados. Los quinquilleros no tienen nada.
En la obra se habla mucho de los gitanos; los gitanos al menos tienen
una estructura familiar, unos códigos y unas normas, los quinquilleros
no tienen nada, sus miserias y nada más.
Julián Villagrán:
Paco el de la sangre es un pobre hombre que vive de vender su sangre.
En los años 60 esto constituía la forma de vida para algunas personas.
Parece ser que era un buen negocio, se pagaban unas 800 pesetas y po
día constituir un sueldo de la época. Paco vive en un barrio de chabolas
con su mujer y su hijo ciego. Su mujer también vende sangre. Para tra
bajar los personajes lo primero que hago es fijarme en los datos que el
autor escribe de él a través de las acotaciones. Paco es bastante machista
y misógino. Se queja de que la única mujer que entra en la taberna no
debería hacerlo, ni ir al cementerio al entierro de su cuñado. He creado
mi personaje basándome en estoy en la sensación de que Paco explota
a su mujer, que tiene un grupo de sangre sin rh, compatible con todos
los grupos, y se paga mucho mejor. Técnicamente tengo formación de
down. Mis comienzos hace 15 años fueron en esta disciplina. Empiezo
a tomar conciencia de lo que divierte al público y lo que no, pero tam
bién es una cuestión de ritmo. Las pausas después de cada intervención
y entrar en un cierto estado de energía después de ellas produce la risa.
Cuando leí el texto vi que el personaje tenía mucha vis cómica y trato
de explotarla. Me gusta la obra en este sentido porque, a pesar de lo
trágico de las situaciones, tiene mucho humor.
08
EL OTRO
LADO
EL ABSURDO DE VIVIR EN LA
FRONTERA
Charo López y Eusebio Lázaro ponen en
escena uno de los mejores textos del autor
de La muerte y la doncella.
Charo López se pone en la piel de Lebana Julak, una mujer que ha
tenido la desgracia de vivir a escasos kilómetros de una frontera que
separa a dos países que se empeñan en vivir una historia marcada por
una guerra incesante. Es, según sus palabras, una cronista involunta
ria de la guerra. Ella, junto a su marido Atom Roma (interpretado
por Eusebio Lázaro) y un soldado (José Luis Torrijo) son los encar
gados de transmitir al espectador ese estado de angustia permanente
que capitaliza el texto escrito por el humanista argentino Ariel Dorfman.
Dorfman ha intentado hablarnos de lo absurdo de la guerra, de
la locura de la violencia, del espanto en general. Y eso, en un momento
en el que el mundo está sufriendo cada día grandes desplazamientos
de personas por conflictos y movimientos de fronteras, está de plena
actualidad. Quiero que la obra sea en cierta manera graciosa, que los
personajes puedan ofrecer ese punto dentro de la gran tragedia, señala
López.
La actriz salmantina interpreta a una madre que espera desde hace
décadas la vuelta de su hijo. Tiene siempre en mente la expectativa del
reencuentro, comenta, una situación que la ancla al pasado y la hace
entrar en colisión con un marido empeñado en mirar hacia el futuro.
Una madre que vive permanentemente en el pasado y un padre que
prefiere olvidar y mirar hacia adelante. Éste es el trasfondo de una
historia que siempre tiene vigencia ya que el mundo está poblado de
estas líneas imaginarias que provocan conflictos reales. El otro lado
alberga una metáfora sobre un mundo ridículo y absurdo donde los
conflictos son constantes. Se trata de una reflexión teatral adaptable
a cualquier época y basta observar la independencia de Kosovo para
darse cuenta de la universalidad de esta obra, resaltó López a El País.
Un absurdo que llega al límite cuando una nueva variación de los
límites territoriales convierte el universo doméstico de esta pareja
atormentada en un escenario surrealista. La macabra rutina de una
guerra que parece no tener fin es interrumpida cuando un joven sol
dado entra en la cabana y traza una línea fronteriza justo por en me
dio de la cama de la pareja, obligándolos a pedir visados para usar su
propio lavabo o acercarse a la cocina a preparar la comida, avanza la
actriz.
Es, por lo tanto, una obra cargada de espacios de dolor enormes, pero
que también tiene momentos para el relax o la risa. La obra de Ariel
Dorfman se ha definido como tragicomedia y es cierto que en ella se
dicen cosas duras, porque ridiculiza las guerras, evidencia que a veces
estos conflictos se convierten en rutina y el horror se hace cotidiano, y
condena las fronteras que surgen tras las contiendas. Pero también hay
que destacar de ella su humor y la ternura de su historia.
immm
ARIEL
DORFMAN
MAQUIAVÉLICO PATO DONALD
Nació en Argentina (Buenos Aires, 1942) pero con doce años se es
tableció en Chile donde no sólo se desarrolló como persona, sino
que fue el país en el que estudió y en el que adquirió una importante
conciencia social que lo llevó a convertirse en activista pro Derechos
Humanos a la par de uno de los máximos especialistas en Literatura
Iberoamericana del mundo. La fama internacional le llegó cuando la
actriz norteamericana Sigourney Weaver interpretó, de manera ma
gistral, a la mujer que se salta todos los muros morales cuando cree
tener ante sus ojos al hombre que la torturó durante la dictadura.
Román Polansky llevó al cine en 1994 La muerte y la doncella, uno
de los textos más aterradores de un autor que vivió en carne propia
la sinrazón del golpe de estado protagonizado por Pinochet en 1973.
Dorfman, siendo ya profesor de la Universidad de Chile, colaboró
activamente con Salvador Allende y tuvo que exiliarse para salvar la
vida. El mismo Dorfman asegura que no estuvo en el Palacio de la
Moneda el día que fue bombardeado depura casualidad.
De esos años de peregrinaje forzoso por universidades tan pres
tigiosas como la Sorbona, Berkley o Duke, le quedaron señales de
destierro que trascienden en todos sus textos literarios. Que son los
menos, porque la producción bibliográfica de este argentino-chileno
residente en Estados Unidos se centra, sobre todo, en el universo del
ensayo. Algunos tan curiosos como el que escribió en 1971 en el que,
en clave marxista y utilizando la técnica del psicoanálisis, destripó
las técnicas de adoctrinamiento infantil que subyacen a las revistas
del imperio Disney. El Elefante Babar y EL Llanero Solitario también
fueron víctimas de su certera disección.
También ha cultivado la poesía y el teatro. Ya hemos comentado que
su obra más famosa y la que le lanzó a la fama fue La muerte y la
doncella, una trama que trata sobre la dignidad y la venganza. Com
prometido con los movimientos socialdemócratas latinoamericanos
de la década de los 70, no es de extrañar que su producción literaria
rezume esa violencia que imperó en la región durante décadas. Un
ejemplo claro de esta situación de guerra continuada es El otro lado.
Una disección sobre la inutilidad de la guerra y sobre la estupidez
reiterada del hombre que insiste en cometer los mismos errores que
ha repetido desde milenios.
DOS ACTORES DE
RAZA PARA DAR
FORMA A UN TEXTO
DE ALTURA
lener SObre icio lauiaa a uua lltuiiauuus uc Id CM-CIHl UC la le
Charo López y Eusebio Lázaro son garantía más que suficiente para
saber que lo que uno va a ver es bueno. Si ¡
suma un texto valiente y ácido como el que firma Ariel Dormían, el
resultado es aún más sugerente. Estamos, entonces, ante una de esas
apuestas seguras en la que es muy difícil salir defraudado. Basta con
echar un somero vistazo a los currículos de estos dos actores de raza
para darse cuenta de que hay nivel y que la sesión de teatro (en con
sonancia con la mejor temporada del Cuyas) va a reportar grandes
satisfacciones al aficionado y que será toda una invitación a hacerse
habitual al que no se prodiga mucho por los patios de butacas.
Eusebio Lázaro casa a la perfección con la idea de veterano de las
tablas. Hace ya más de 40 años que se dejó engatusar por la escena en
esa gran cantera de actores que es el teatro universitario. Muy joven, y
en parte por motivaciones políticas, marchó a Inglaterra donde entró
en contacto con los textos clásicos anglosajones y la depurada técnica
de interpretación británica. Una de las particularidades de su rastro
profesional es haber firmado alguna de las mejores traducciones de
Shakespeare que se han hecho en España. De vuelta en nuestro país,
se lanzó a una prolífica carrera teatral en la que figuran más de medio
centenar de títulos de todos los palos. Ha cosechado grandes éxitos
en clásicos como Medea, Las Troyanas o Antígona, que lo convirtie
ron en un habitual del exigente Festival de Mérida. Pero también ha
cultivado otros estilos aunque con predilección por los títulos com
prometidos con la realidad social. Huelga decir que con una carrera
tan dilatada ha estado a las órdenes de los mejores; ahora también
comparte su rol de actor con la de director de escena, ya que es el
máximo responsable artístico de este El otro lado.
0 0 * + §
4* m ■*■ •" *
§2SSa5>S$
T^
,n la gran pantalla también ha estado a las órdenes de mitos extran
jeros como Milos Forman o Guillermo del Toro (magnífico papel en
la oscarizada El laberinto del fauno) y con todos los grandes nombres
del cine español. Saura, Beríanga o Almodóvar, entre muchos, figu
ran entre los directores que han guiado los pasos de Lázaro. También
ha hecho carrera en la televisión. Recientemente, este actor ha tenido
destacada participación en series como Cuéntame o Amar en tiempos
revueltos.
Decir Charo López es decir cine. Es una de las grandes 'divas' de la
pantalla y en su cartera figuran más de 50 largometrajes. Tiene la ex
traña virtud de atinar casi siempre que decide lanzarse a la aventura
de rodar una nueva historia. Por eso, no ha dudado en ponerse en
manos de neófitos para hacer obras maestras como Pasajes o Secretos
del corazón, pero también sabe lo que es figurar en el reparto de pe
lículas firmadas por los grandes del séptimo arte en España. Se la ha
visto, además, en algunas de las mejores series de la televisión espa
ñola, pero de diez años para acá, se ha dejado seducir por el teatro. En
esta obra sobre la estupidez humana, a parte de figurar como actriz
principal, también hace las veces de productora.
Y en medio de estas dos figuras de la profesión se encuentra el joven
José Torrijo, que interpreta a ese soldado que viene a poner un poco
más de locura a esa pareja de maduritos bien entrados en años, que
han tenido la desgracia de vivir al lado de una frontera donde el con
flicto es el pan nuestro de cada día.
DORAMAS
EL RETO DE SER FIELES A UN MITO
Un particular Doramas que nace del genio
de Gelu Barbu y Miguel Montañez. Guayres
y guerreros frente a soldados; piedra con
tra acero; pecho desnudo contra coraza.
El Teatro Cuyas será el escenario del estreno de Doramas, una pro
ducción de danza contemporánea realizada en la isla que revisa uno
de los iconos aborígenes de más calado popular de la historiografía
canaria. Doramas es un mito que cobrará vida de la mano de un gru
po de artistas notables encargados de escenificar con música y mo
vimiento la vida y muerte del héroe de la resistencia insular. El cartel
de responsables de tamaña obra impresiona. La coreografía correrá a
cargo del tándem formado por Gelu Barbu, que también actúa como
director del montaje, y Miguel Montañez; y la escenografía y direc
ción de luces son de Miguel Pons. La música cuenta con otra nómi
na de ilustres como Teddy Bautista, Guillermo García-Alcalde, J.M.
Marrero y Laura Vega. Los propios Montañez y Barbu, acompañados
de profesionales de la danza del archipiélago, serán los encargados de
poner sobre el escenario del Teatro Cuyas toda la pasión del plebeyo
que desafió a la nobleza insular y que se convirtió en la pesadilla de
los soldados castellanos.
Es una buena temporada para la danza en los Teatros del Cabildo. A
lo largo de estos meses, tanto el Cuyas como la Sala Insular de Teatro
han programado un buen cartel de espectáculos para todos los gus
tos. Desde lo exótico y oriental al flamenco pasando por el riesgo del
contemporáneo y el clasicismo de la escuela rusa. También ha habido
hueco para los estrenos locales. Y aquí se encuadra este particular
Doramas que nace del genio de Barbu y Montañez.
Según sus creadores, los espectadores que se dejen arrastrar por la
magia de los ancestros disfrutarán con un ballet en dos actos en el
que se recrearán las instituciones y bailes de aquellos hombres y mu
jeres que poblaron la isla de Gran Canaria antes de la conquista cas
tellana. Una sociedad que se perdió y que siempre ha estado rodeada
de misterios y mitos. Las tablas del recinto escénico se convertirán en
risco y bosque, en corte de Guanartemes y almogarén de Faycanes.
Guayres y guerreros frente a soldados; piedra contra acero; pecho
desnudo contra coraza.
El climax de esta fantasía sobre la sociedad prehispánica insular lle
gará con la lucha y muerte del héroe. Pero todo no acaba con la lanza
que atraviesa la espalda del guerrero a los pies de la montaña de Arucas.
Un hijo nace. Hay futuro. ¿Una metáfora del canario de hoy?
LA FIGURA.
LA LEYENDA
Tuvo también el Guarnírteme de Gáldar un valiente capitán que se de- Pedro de Vera sintió grandemente la muerte de este hidalgo, y comenzó
cía Doramos; de grandes fuerzas, pero no de tanto cuerpo. Doramos a salir a él con mucho reposo. Conociendo Doramos que el que venia a
quiere decir nances, porque las tenía muy anchas. él era el capitán de los cristianos, con el orgullo y soberbia de la suerte
que había hecho, tuvo entendido le sucedería lo mismo con Pedro de
El valiente Doramos como vio que los cristianos se le acercaban, envió Vera; y, estando cerca, Doramos le tiró el susmago, el cual rebatió con
a decir que si había entre ellos algún caballero con quien él se quisiese el adarga y se la pasó, y ladeando el cuerpo, pasó de largo no hinenprobar
Eue respondido que sí. Quiso salir Pedro de Vera; más la gente dolo el susmago; y procuró juntarse más, para tirarle otro el Doramos;
no se lo consintió diciendo que si le sucediese alguna desgracia, queda- Pedro de Vera bajó cuanto pudo el cuerpo, y el susmago paso por alto,
ban todos en el trabajo, en faltarles su capitán y gobierno. Entre los de Y hiriendo de espuelas al caballo, arremetió con Doramos y diole una
a caballo venía un hidalgo llamado Juan de Hoces, que dijo que quería lanzada que lo hirió en un costado muy malamente,
probar su persona con el canario, que no conocía; y se fue para donde
estaba Doramas. El cual, como lo vio venir para sí, le tiró un susmago Abreu Ga ín o
como dardo, el cual k pasó el adarga y cota que llevaba, por el pecho y Historia de la conquista de las siete islas de Canana
at. Segunda mitad del siglo XVI
cavo muerto.
14
ENTREVISTA
situación de la danza ha
icho en esta isla"
Al primer bailarín solista de la Ópera de Bucarest, formado en la
prestigiosa escuela rusa del ballet Kirov de Leningrado (actual San
Petersburgo), le hablaron, allá por la mitad de la década de los 60 del
pasado siglo, de una ciudad con clima envidiable en la que podía tra
tarse una importante lesión de espalda. En aquel año de 1966, Barbu
no podía imaginar que no sólo iba a encontrar un lugar donde vivir,
sino que iba a ser una de las figuras claves para entender el despegue
de la danza en Gran Canaria. Una escuela y una compañía que ahora
cumplen 40 años de historia son el legado de un hombre que se ha
vinculado al Teatro Cuyas en numerosas ocasiones. Un lujo que Gran
Canaria paga en forma de cariño y reconocimiento. El Cuyas pone en
escena una de sus últimas creaciones; un Doramas que firma conjun
tamente con coreógrafos y compositores de la tierra.
Cuatro décadas en la isla...
Bueno, cuarenta años desde que se fundó el ballet, pero en la isla
llevo ya 43 años.
¿Y en qué estado se encontraba la danza en Gran Canaria en aque
llos años?
En un estado muy pobre. Un año antes de llegar yo había muerto
Gerardo Atienza y por aquel entonces sólo existía la escuela de danza
española de Trini Borrull. Quizás, la novedad que llegó conmigo fue
el ballet clásico y el contemporáneo y a partir de ahí creo que todo ha
avanzado bastante. La situación de la danza en la isla ha progresado
mucho en estos cuarenta años y ahora hay unos 30 alumnos míos que
han montado sus propias academias de danza en Gran Canaria, Lanzarote,
Fuerteventura y Tenerife. Y, además, ahora también se dan
clases de ballet en los colegios. La cosa ha cambiado mucho.
Antes, ¿era corriente ir a ver un espectáculo de danza?
Ni mucho menos. Había muy poca actividad. Casi todo se reducía a
las actuaciones de los alumnos en las funciones de final de curso. Y
ahora la gente puede disfrutar de este arte con bastante asiduidad.
¿Qué le parece que Teatros del Cabildo dedique un 25% de su pro
gramación a la danza?
Un acierto. Pero para que esto haya sido una realidad ha tenido que
llegar una consejera de Cultura que tiene una sensibilidad especial.
Pero hay que señalar que aún todo depende mucho de las institucio
nes. Hace falta más iniciativa de las compañías, porque si no todo
queda en manos de la sensibilidad de las instituciones. Hoy, Ayunta
miento y Cabildo hacen mucho por la danza en esta isla.
¿Cree usted que la población sabe disfrutar de esta programa
ción? ■
Cada vez más. Y eso también hay que achacarlo a los medios de co
municación. Hoy, periódicos como La Provincia y Canarias 7 infor
man a la gente de la actividad que se realiza y están al tanto de nues
tros proyectos y de nuestro trabajo. El público ve nuestros progresos
y eso también hace que el mismo público progrese y crezca. Y para
que el público crezca hay que ofrecer una programación de calidad
y que lleguen a la isla compañías de renombre. Hace unas semanas
hemos tenido la suerte de ver al Ballet Imperial Ruso con uno de los
mejores coreógrafos de Rusia al frente (Gediminas Tarandá). Si la
gente se acostumbra a ver a ver buen ballet, acudirá a ver más ballet.
En estos cuarenta años, habrá visto desfilar a muchos niños y ni
ñas por su escuela...
Miles. Y lo más gratificante es que he visto como algunos han triun
fado fuera de Canarias, en el Ballet Nacional, en Francia o aquí en
Canarias. He tenido muy buenos alumnos pero hay que señalar que
esta isla tiene algo especial y creo que mucho tiene que ver el que los
niños y niñas se críen en la playa, donde se desarrollan muy bien des
de el punto de vista físico. El canario es muy deportista y eso es muy
bueno para contar con buenos bailarines.
¿Qué caracteriza al bailarín canario?
A parte de un físico muy bonito, es un bailarín muy artista. Saben
interpretar; saben bailar... Siempre he dicho que el canario tiene un
talento especial y que ese toque se da mucho más aquí que en la Pe
nínsula.
¿Qué destacaría de estos 40 años del Ballet de Gelu Barbu?
Pues que hemos salido fuera y demostrado el buen trabajo que se
hace aquí. Hemos bailado en Canarias, en la Península, en Bucarest,
en San Petesburgo, en Portugal... Pero lo realmente importante es
que hemos paseado fuera de Canarias coreografías realizadas por ca
narios con música de compositores canarios.
Como Doramas...
Pues sí. Como Doramas, con el que esperamos girar por la Penínsu
la.
¿De qué manera se enfrentó al mito para hacerlo creíble?
Pues siendo fieles al personaje histórico y contando con Miguel Mon
tañez, que es uno de los mejores coreógrafos con los que he trabaja
do. Además, Doramas siempre me apasionó como personaje. Ya hice
un Doramas hace 20 años acercándome a la leyenda de la mano de
Néstor Álamo, que fue todo un maestro para mí y me supo transmitir
con pasión la cultura prehispánica de las islas. Una vez me dijo: Gelu,
tienes que hacer un Doramas y tienes que contar la verdad. Doramas es
un héroe nacional canario, un hombre que luchó por lo que creía y sa
crificó su vida por su gente. Y este Doramas es fiel a su figura y cuenta
la verdad; con decapitamiento incluido (risas).
Entonces, ¿con qué Doramas se va a encontrar el público?
Con un Doramas espléndido que protagoniza Miguel Montañez, que
es un bailarín heroico. Este papel le sienta como un guante y quiero
que se demuestre su papel como coreógrafo. Miguel tiene una edad
en la que deben conocerlo como un grandísimo coreógrafo. Será un
Doramas personal al que hemos dado nuestra visión y que cuenta
con música de magníficos compositores de las islas.
Anime al público a ir al Cuyas para ver Doramas.
Pues deben ir porque a todos nos interesa nuestra cultura y nuestra
historia. Porque es imprescindible que el canario conozca su historia.
Además, en el escenario se van a encontrar a un ballet canario que
va a interpretar la vida y muerte de este personaje con mucho arte y
mucha alma. Hemos puesto mucha alma a la hora de hacer este Doramas.
Para nosotros es algo muy especial.
Habla usted como un canario de toda la vida...
Soy canario. Vivo aquí desde hace 43 años y siento que soy tan cana
rio como el que más.
I
16
MUSICALL
MUSICAL INTERACTIVO
Los reyes de la improvisación retan a la
imaginación del público en un espectáculo
musical donde puede pasar cualquier cosa.
Fueron una revolución literaria allá por los años ochenta. Muchos de
los que hoy pintan algunas canas se dejaron arrastrar por aquel eslo
gan que hizo furor y enganchó a los libros a multitud de niños y niñas
que nunca se habían dado cuenta de que leer también puede ser una
fuente de diversión. Muchos de los que leen en estos momentos estas
líneas se acordarán de aquella frase que acompañaba a títulos tan
atrayentes como Viaje en el tiempo o El ataque del vampiro. Elige tu
propia a ventura. La mecánica era simple. Uno leía de manera lineal
hasta que el protagonista se encontraba en la disyuntiva de elegir.
a) Si quieres abrir la puerta pasa a la página 45.
b) Si quieres dar media vuelta y poner pies en polvorosa pasa a la
página 68.
c) Si quieres unirte a la Tuna Compostelana pasa a la página 73.
El resultado de la elección podía suponer que un dinosaurio se sen
tara sobre tu espinazo o encontrar el tesoro o vivir feliz para siempre
t
I
17
con la chica de la novela. Pues esta filosofía del elige tu propia aventu
ra llega al Teatro Cuyas de la mano de Yllana e Imprebís, que vuelven
al primer recinto escénico de Canarias con una propuesta novedosa
que promete atraer a los curiosos del mundo interactivo. Por lo me
nos, hay que reconocerles que la presentación tiene su aquel: Musicall,
la primera comedia musical de la Historia en la que el público
decide lo que va a ocurrir.
El francés Michel López es el encargado de dirigir a un grupo de siete
cantantes-actores-músicos que deben enfrentarse cada noche al pro
blema de contentar a un público que decidirá no sólo la trama, sino
el desarrollo de la función. Cada noche tú propones el argumento que
hará de cada representación un espectáculo único e irrepetible. El siste
ma: original. Manda un SMS (coste estándar) al teléfono que te propo
nemos y tu tema aparecerá en una pantalla en pleno escenario, junto
con todos los demás. El sistema informático elegirá aleatoriamente uno
de los temas y los actores y músicos dispondrán de unos segundos para
preparar la función. Sin trampa ni cartón, pero con mucho oficio, reza
la documentación aportada por la propia compañía.
Así que acudir a esta propuesta, cuanto menos original, supone todo
un reto para el espectador que, con móvil en mano, podrá o cons
truir un argumento clásico o desvariar con arrebatos de creatividad
que pongan a la compañía en apuros. Todo un reclamo para los que
gustan de poner las cosas difíciles. Los chicos de López deberán ir del
jazz al rock; de la ópera al hip hop con la celeridad del rayo. Si les sale
bien, es para no perdérselo. Y la crítica los avala.
Imprebís e Yllana vuelven al Teatro Cuyas después de desparramar
risas con su genial Los mejores sketches de Monty Pyton. En aquella
ocasión, el tándem de compañías recuperó el humor absurdo y genial
del grupo cómico británico y llenó la sala de esa acidez que ha carac
terizado a los chicos de Michael Palin.
18
SOLOS ANTE
EL PELIGRO
Ana Morgade
Formada en la escuela de Cristina Rota, desde hace varios años tra
baja la improvisación de forma profesional en espectáculos como
el Match, Catch de Impro, Soup Buey (Cía. Impromadrid 05-06) y
Jamming (Cía. Jamming 05-06). Ha participado en montajes teatra
les como Comedia idiota con título absurdo, Princesas y Busconas
o El hombre probable. Ha rodado spots publicitarios y formó parte
del cuerpo de baile de la película 20 centímetros, de Ramón Salazar
(2005).
Luis Cao
Este actor de origen uruguayo cuenta con una amplia formación: en
la Escuela de Arte Dramático Teatro El Galpón (Uruguay), Ivés Dagenais.
Escuela Mimo-Clown (Montreal-Canadá) Comedia del Arte
y Máscaras, con el maestro francés Jacques Lecoq. Ha trabajado en
más de 14 espectáculos teatrales, entre ellos Star Trip, de Yllana, así
como en cine y en varios programas de televisión como presentador
y reportero.
Rita Barber
Rita es actriz y cantante, licenciada en Interpretación Gestual por la
RESAD de Madrid y estudia violín en el Conservatorio Superior de
Danza y Música de Les Ules Balears.Trabaja en el Teatro Galileo con
Querellas ante el dios Amor, con el CDN en La visita de la vieja dama,
con el Teatro Español en La eterna canción. Con la compañía Macarella
Teatro crea varios espectáculos músico-teatrales {Lágrimas
y Sonrisas, Dejad el balcón abierto). Es solista del grupo de fados y
música mediterránea Rita Barber y últimamente ha participado en
importantes zarzuelas haciendo partiquinos.
Roberto Saiz
Roberto Saiz es ya uno de los habituales del musical español contem
poráneo. En su haber destaca su participación en obras como Peter
Pan, Helio Dolly, junto a Concha Velasco, y El diluvio que viene junto
a Paco Morales y Gisela. Además, se ha metido en la piel de diferentes
personajes en el programa El Conciertazo, ha trabajado en televisión,
radio y doblaje. Este polifacético artista es cantante, actor, imitador
y bailarín.
Garbiñe Insausti
Esta actriz y cantante es titulada en interpretación por la RESAD de
Madrid y postgrado en Musicoterapia. Además posee una comple
ta formación en técnica vocal, expresión corporal, danza... Debutó
en el panorama musical con un disco con canciones propias editado
en 2006, Ibilian. Actualmente es una de tres voces femeninas de la
formación folk LANTZ. Como actriz ha participado en obras de tea
tro como De Jerusalén a Jericó, de Ignacio Amestoy, Ojalá estuvierais
muertos, Clara S. o Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de
Valle Inclán. Palingénesis, La última estación, es una creación propia
para títeres y máscara para la compañía Gato Negro Teatro.
Mario Quiñones
Este guitarrista y compositor posee una amplia formación musical.
Como músico es miembro de varias agrupaciones: la Big Band del
Conservatorio de Móstoles, la Big Band de Bob Sands, el Cuarteto de
Jazz Cuarteto Cucuzza, el Oleo Jazz Quartet y también participa en
el musical Cazadoras de sueños. Ha compuesto bandas sonoras para
cortos y obras teatrales y tiene el título de profesor de guitarra del
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, además de dar
clases en otros centros de la comunidad madrileña. También ha sido
profesor en los cursos de Improvisación como Sistema Pedagógico
impartidos por el Instituo Emilio Molina de Salamanca.
Martín Caló
Músico argentino afincado en Madrid con una amplia formación
y experiencia como pianista profesional, que abarca estilos como
el blues, el jazz o el tango. A lo largo de su extensa trayectoria ha
acompañado a numerosos artistas y agrupaciones en sus actuacio
nes en directo y como músico de estudio en grabaciones. Entre sus
proyectos más recientes se encuentran la grabación y producción
del primer trabajo discográfico y la gira con su proyecto personal de
jazz fusión y folclore, Raymi, definido como música, danza e imagen.
Además, colabora en las giras de compañías de danza, teatro y circo
como Chup Suey, Ale Hop o Albadulake. También ha intervenido eq
la película Camarón, de Jaime Chávarri.
19
LA IMPROVISACIÓN
COMO EJE
La trayectoria de Imprebís e Yllana está ligada a la improvisación,
una técnica de actuación que intensifica la relación que existe entre
los artistas y el público que asiste a los espectáculos. Sin una reflexión
previa podría parecer que optar por este tipo de montajes es, sim
plemente, pasar de una de las columnas fundamentales de cualquier
trabajo teatral: la preparación. Pero no. Las críticas que se inspiran
en este Musicall original y gamberro no son, ni mucho menos malas
y, en general, hablan de una obra divertida y dinámica que logra al
cien por cien una de las aspiraciones máximas del hecho escénico: la
irrepetibilidad. Cada velada es diferente de la anterior, porque ha sido
construida por personas distintas en situaciones diversas. Y se potencia
el juego, la sensación de riesgo, la provocación a los actores cantantes,
que se ven conminados a dar respuesta en pocos segundos, y en forma
de historia dramatizada y cantada, a los requerimientos de los especta
dores. Hay algo de más difícil todavía, de pulso entre unos y otros. El
resultado es dinámico y festivo, con un público expectante y entregado
a un tiempo, vigilante y cómplice, destacó Eduardo Pérez-Rasilla en
Madrid Teatro.
La guía teatral madrileña Shangai Express destacó que esta obra es
una muestra de el teatro más fresco que actualmente se puede hacer y
aunque la compañía corre el riesgo de que el resultado no esté al nivel
esperado, la elección del reparto ha posibilitado que este salto mortal
sin red tenga el nivel deseado. Un casting muy laborioso ha juntado a
cinco actores!cantantes!clowns y a dos músicos polivalentes que saltan
de un estilo a otro, de una situación a la siguiente más imposible. La
labor de este equipo de locos es catalogada por la prestigiosa guía
madrileña de Antológica.
Y es que la cosa tiene su aquel cuando Santiago Sánchez, productor
de Imprebís, explica con qué desafíos se pueden encontrar sus chicos
en lo alto del escenario:
La historia de amor entre un taxista y un mejillón.
Un jamón que se transforma en sillón.
Sánchez asegura que la gente joven no se acerca a las salas de teatro
porque encuentra una oferta anticuada y exenta de riesgos. La impro
visación es tan antigua como el teatro y desde siempre se ha utilizado
como una herramienta de entrenamiento para los actores. Para lograr
que la improvisación se convierta en un espectáculo por sí mismo hay
que tener una formación actoral fuerte, una voluntad firme de hacer
volar la imaginación y, sobre todo, una confianza ciega en el equipo,
señala. El resultado es una obra nueva cada día.
Así que anímese y proponga. Ya ve que estos chicos se atreven con
todo. Con taxistas y mejillones, con peces, con jamones y sillones.
¿Tendrán los arrestos necesarios para enfrentarse a algún tema local
de esos que descolocan? "Mi novia me dejó por un chuchango..." Yo
me llevo el móvil.
Fntnr Julio Mova
20
MARZO - ABRIL 2009
GRAN CANARIA SE
PREPARA PARA SER LA
CAPITAL DEL TEATRO NACIONAL
LA GALA ANUAL DE LOS PREMIOS MAX SE CELEBRARÁ EN EL TEATRO CUYAS EL
PRÓXIMO 30 DE MARZO 2009
Los lunes suelen ser día especial para los teatreros de todo el mundo.
Tradicionalmente, son los lunes los días de descanso para una profe
sión que, como los futbolistas, saltan a las tablas los fines de semana
para entretener y cautivar al público. Por eso la gala de los Premios
Max suele celebrarse los lunes; jornada sin teatro que, esta vez, con
centrará para sí todas las miradas del universo de la escena. La gala
de este año, que supone su XII edición, tendrá al escenario del Teatro
Cuyas de Las Palmas de Gran Canaria como punto caliente. En una
gala retransmitida para todo el país por Televisión Española, los mi
llones de aficionados al teatro sabrán qué actores, qué montajes, qué
vestuario o escenografía son las mejores del año según el criterio de
la propia porofesión. Gran Canaria, por lo tanto, se convierte en la
capital indiscutible del teatro a nivel nacional.
En una presentación que se celebró en Madrid hace apenas unos días,
la profesión decidió qué candidatos optan a premio este año. Los ga
nadores recogerán sus manzanas escénicas en el escenario del Cuyas,
ese mismo escenario que ha visto pasar, durante los últimos 10 años,
a los mejores actores, las mejores actrices, los mejores directores...,
del teatro español. Un escenario de Primera División para una gala
de altos vuelos que llega a Gran Canaria de la mano de la Consejería
de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran
Canaria.
WWW.TEATROCUYAS.COM
DOS MENOS
De Samuel Benchetrit
Dirección: Óscar Martínez
Versión: Fernando Masllorensy
Federico Gonzáles Pino
Teatro Drama
V6YS7, 20.30 h.
Duración: 1 hora y 20 minutos sin pausa.
SOMBRERO
De Philippe Decoufle
Música: Brian Eno
COMPAGNIEDCA-PHILIPPE
DECOUFLE
V13YSU, 20.30 h.
Duración: 1 hora y 30 minutos sin pausa.
ESTAS AHÍ
De Javier Daulte
Dirección: Javier Daulte
Con Paco León y Clara Segura
Teatro Comedia
y20YS21.20.30h.
D22, 19.00 h.
Duración: 1 hora y 30 minutos sin pausa
H DESQRDANCES3
.. Te--
Dirección: Dani Pannulo
DANI PANNULLO DANCE THEATRE
Danza Contemporánea - Hip-Hop
V3YS4, 20.30 h.
D5, 19.00 h.
Duración: 1 hora y 10 minutos sin pausa.
NOVIEMBRE
De David Mamet
Dirección: José Pascual
Con Santiago Ramos, Cipriano Lodosa,
Jesús Alcaide y Ana Labordeta
Teatro Comedia
V10YS11, 20.30 h.
D12, 19.00 h.
Duración: 1 hora y 45 minutos aprox. sin pausa.
SEVILLA
Idea y Dirección: María Pagés y
José María Sánchez
Coreografía: María Pagés
Dirección: José María Sánchez
COMPAÑÍA MARÍA PAGÉS
V17YS18, 20.30 h.
D19, 19.00 h.
Duración: 1 hora y 25 minutos sin pause
HAMELIN
De Juan Mayorga
LA REPÚBLICA NACHO CABRERA
J23.V24YS25, 20.30 h.
D26, 19.00 h.
Duración: 1 hora y 20 minutos aprox. sin paus
A partir de 16 años . „,-,
22
www.teatrocuyas.com
PRECIOS
FEBRERO
LA TABERNA FANTÁSTICA
De Alfonso Sastre
Dirección: Gerardo Malla I CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Duración: 2 horas sin pausa
P. INICIAL
PATIO BUTACAS 21.00
\" ANFITEATRO BAJO 18.00
1" ANFITEATRO ALTO 15.00
2" ANFITEATRO 12.00
EL OTRO LADO
B10
19.00
16.00
14.00
11.00
17.00
15.00
12.00
10.00
■BIHB
15.00
13.00
11.00
09.00
teatro drama
B50
11.00
09.00
08.00
06.00
tragicomedia
De Ariel Dorfman
Dirección: Eusebio Lázaro
Con Charo López, Eusebio Lázaro y José Luis Torrijo
.ración: 1 hora y 30 minutos sin pausa
P. INICIAL B10 B20
PATIO BUTACAS
1" ANFITEATRO BAJO
1" ANFITEATRO ALTO
2» ANFITEATRO
21.00
18.00
15.00
12.00
19.00
16.00
U.00
11.00
17.00
15.00
12.00
10.00
B30
15.00
13.TJ0
11.00
09.00
B50
11.00
09.00
08.00
06.00
DORAHAS
Coreografía: Gelu Ba
Dirección General: Gelu Barbu
Música: Laura Vega, J.M. Marrero, Guillermo
García-Alcalde y Teddy Bautista
danza contemporánea
,.ración: 11 ninutos con pausa
ECIO ÚNICO SIN DESCUENTE
PATIO BUTACAS
1" ANFITEATRO BAJO 15.00
1- ANFITEATRO ALTO 11.00
2" ANFITEATRO 10.00
MUSICALL
De Imprebis - Yllana
Dirección Artística: Michel López
teatro musical improvisado
I
Duración: 1 hora y 30 minutos sin pausa aproximadamente
P. INICIAL B10
PATIO BUTACAS
ANFITEATRO BAJO
ANFITEATRO ALTO
ANFITEATRO
21.00
18.00
15.00
12.00
19.00
16.00
U.00
11.00
B20
17.00
15.00
12.00
10.00
B30
15.00
13.00
11.00
09.00
B50
11.00
09.00
08.00
06.00
■
23
BONOS Y DESCUENTOS
//////////////////////////////^^^^
TEflíRO^K
Por la adquisición de un
mínimo de tres
espectáculos diferentes
se beneficiará de un
descuento del 10%
aproximadamente sobre
la tarifa inicial, sólo en los
espectáculos sujetos a
descuentos.
Posteriormente, este
bono le permitirá adquirir
localidades con el mismo
tipo de descuento a lo
largo de la temporada
vigente.
El bono 10 es personal e
intransferible y no
acumulable con otros
bonos sin descuento.
BONO 20
Por la adquisición de un
mínimo de cinco
espectáculos diferentes
se beneficiará de un
descuento del 20%
aproximadamente sobre
la tarifa inicial, sólo en
los espectáculos sujetos
a descuentos.
Posteriormente, este
bono le permitirá adquirir
localidades con el mismo
tipo de descuento a lo
largo de la temporada
vigente.
El bono 20 es personal e
intransferible y no
acumulable con otros
bonos sin descuento.
BONO 30
Por la adquisición de un
mínimo de ocho
espectáculos diferentes
se beneficiará de un
descuento del 30%
aproximadamente sobre
la tarifa inicial, sólo en
los espectáculos sujetos
a descuentos.
Posteriormente, este
bono le permitirá adquirir
localidades con el mismo
tipo de descuento a lo
largo de la temporada
vigente.
El bono 30 es personal e
intransferible y no
acumulable con otros
bonos sin descuento.
Estamos en facebook GRUPO TEATRO CUYAS
BONO 50
Por la adquisición de un
mínimo de un espectáculo,
acreditando que es jubilado
y con ingresos inferiores al
salario mínimo
interprofesional (600,00
€mes, fotocopia de D.N.I y
acreditación correspondiente)
se beneficiará de un
descuento del 50%
aproximadamente sobre la
tarifa inicial, sólo en los
espectáculos sujetos a
descuentos.
Posteriormente, este bono le
permitirá adquirir localidades
con el mismo tipo de
descuento a lo largo de la
temporada vigente.
El bono 50 es personal e
intransferible y no
acumulable con otros bonos
sin descuento.
BONO SÉNIOR
Por la adquisición de
un mínimo de un
espectáculo,
acreditando que es
pensionista mayor de
65 años o jubilado, se
beneficiará de un
descuento del 30%
aproximadamente
sobre la tarifa inicial,
sólo en los
espectáculos sujetos a
descuentos.
El bono séniores
personal e
intransferible y no
acumulable con otros
bonos ni descuentos y
de vigencia
permanente.
CONDICIONES DE LOS BONOS
- Tanto a la hora de adquirir localidades como para acceder a la sala, deberá presentar el D.N.I. y documento acreditativo.
- Tienen carácter personal e intransferible y de vigencia anual (excepto el bono sénior, de vigencia permanente].
- Los descuentos sólo serán aplicables a las compras realizadas por taquilla.
- Los descuentos no son acumulables.
- Las entradas de abonos pueden admitir cambios de fechas sobre el mismo espectáculo en función de la disponibilidad.
OTROS DESCUENTOS
Presentando el carné de estudiante universitario
(Comunidad Europea) o el carné joven euro26, junto
con el D.N.I., se beneficia de un descuento de
aproximadamente el 30% sobre la tarifa inicial,
en los espectáculos sujetos a descuentos.
Tanto a la hora de adquirir localidades como para
acceder a la sala, deberá presentar dichos
documentos.
Tanto a la hora de adquirir localidades como para
acceder a la sala, deberá presentar uno de los dos
documentos.
Presentando la tarjeta de desempleo vigente junto
con el D.N.I., se beneficia de un descuento de
aproximadamente el 50% sobre la tarifa inicial, en
los espectáculos sujetos a descuento.
En caso de renovación por Internet de la tarjeta,
deberán aportar certificado de la Agencia de
Certificación Electrónica (A.C.E.).
Sólo se podrán adquirir espectáculos hasta la fecha
en vigencia de la tarajeta de desempleo.
Tanto a la hora de adquirir localidades como para
acceder a la sala, deberá presentar dichos
documentos.
Los discapacitados en silla de ruedas se
beneficiarán de un descuento equivalente al precio
del 2° anfiteatro en todos los espectáculos.
Dispondrán de los espacios habilitados para ello
en el patio de butacas.
Se recomienda a los discapacitados con
limitaciones de movilidad que se presenten en el
teatro unos 30 minutos antes del comienzo del
espectáculo para una correcta ubicación.
PRECIOS DE GR
Existen descuentos especiales para grupos
concertados a partir de 10 personas. Consultar en
Departamento de Público. Teléfono: 928 43 21 80.
Presentando el D.N.I. o libro de familia de los más
jóvenes de la casa, éstos automáticamente son
beneficiarios de un descuento del 30%
aproximadamente sobre la tarifa inicial, en los
espectáculos sujetos a descuentos.
CONDICIONES GENERALES
- Se ruega máxima puntualidad. Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala,
sin que dé lugar a devolución ni indemnización alguna.
- Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas.
- El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas (contactar en el teléfono 928 43 21 80).
- Una hora antes de cada función se interrumpirá la venta anticipada de localidades.
- Sólo aquellas compras realizadas en taquillas se les podrá aplicar descuento. Recordamos que, una vez emitida la entrada, no podrá beneficiarse de
rebaja alguna.
- Los descuentos no podrán ser acumulables.
- Si una vez comenzada la función, ésta es cancelada por causas ajenas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada. El teatro ser
reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a descuento.
- Se recomienda a los discapacitados con limitaciones de movilidad que se presenten en el teatro unos 30 minutos antes del comienzo del espectáculo
para una correcta ubicación.
- Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual, que acudan al teatro con perros lazarillos, contacten con el Jefe de Sala al adquirir la entrada
del espectáculo (teléfono 928 43 21 80).
- Recordamos al público que realice sus compras por Internet o venta telefónica que deberá retirar sus entradas en los cajeros expendedores situados
en el patio del Cuyas o en cualquier otro cajero expendedor de localidades de La Caja de Canarias (para más información, contacte con La Caja de Canarias,
teléfonos 902 105 501 / 928 002 108).
Rellena la ficha con tus datos personales que encontrarás en la taquilla del teatro o a través de nuestra web en la sección de
La Luna del Cuyas, y recibirás en tu domicilio toda la información sobre los espectáculos programados por el Cuyas. ¡No te la pierdas!
ESTUVIERON EN EL CUYAS
TERESA NIETO
íInimí
ÁLEX RIGOLA
BLANCA PORTILLO
CARMEN MACHI
DE CABEZA asier etxeandía
LA TORTUGA DE DARWIN VANESSA MEDINA
EL CERCO DE LENINGRADO IIIAM MAYORPA
GREASE. EL MUSICAL DE TU VIDA JUAW l»l/\IUl\UA
LA VERDADERA HISTORIA DE LOS HERMANOS MARX JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
NOMINADOS XII EDICIÓN DE LOS PREMIOS
MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS
TEATRO CUYAS. 30 DE MARZO 2009
Cabildode
Gran Canaria