La reciente coproducción de la zarzuela de Ruperto Chapí Lo Brujo, entre los teatros Arriaga de Bilbao,
Villamarta de Jerez de la Frontera, Campoamor de Oviedo, Palacio de Festivales de Cantabria y Teatro Cuyás
de la capital grancanaria, ha demostrado que los recursos y el trabajo coordinado entre distintos espacios
escénicos de titularidad pública y con el concurso de la iniciativa privada que representa la Ópera Cómica
de Madrid, son también posibles desde la perspectiva de la innovación de un género que reclama desde
Desde La Luna
hace bastante tiempo imaginación, atrevimiento y voluntad
para ubicarlo con la dignidad que se merece a la par de
otras manifestaciones musicales como la ópera,
El ideario del Teatro Cuyás ha asumido en este sentido el
reto de la renovación del género lírico español por excelencia, involucrándose en solventes coproducciones
de carácter nacional, cuyo rango de seriedad y prestigio aseguran la paulatina y deseable transformación
de los conceptos inmovilistas que han venido marcando históricamente el panorama de la zarzuela y su '
difusión en España,
Si la pasada temporada el Cuyás apostó, en el marco de la VIII edición del Festival de la Zarzuela de Las
Palmas, por la producción propia de la zarzuela del maestro Pablo Sorozábal, Adiós o lo Bohemio, este año
no podíamos renunciar a contribuir -desde esa premisa de la renovación- a seguir engrandeciendo los
contenidos de un festival que se ha convertido por derecho propio en un referente en el circuito lírico
nacional. Nuestro ánimo al impulsar y apoyar coproducciones como la magistral obra de Chapí Lo Brujo,
no es otro que redescubrir nuevos títulos de los cientos y cientos que figuran en el registro del género de
la zarzuela y que, lamentablemente, por imperativos comerciales o atendiendo a criterios de dudosa
rentabilidad social, han sido desdeñados por los programadores de los ciclos y festivales de zarzuela que
se organizan en España, Pero si importante resulta la renovación del género a través de la difusión de nuevos
títulos, no menos trascendental parece que el género sea capaz de articular fórmulas cautivadoras para un
público cada vez más abierto y permeable a las nuevas tecnologías y tendencias escénicas, desde otros
conceptos y propuestas escenográficas,
Desde estas líneas adelantamos a nuestro público que el Teatro Cuyás ya trabaja en la siguiente producción
que será incluida en el programa de la décima edición del Festival de Zarzuela de Las Palmas, A buen seguro
que nuestra manera de entender la renovación y difusión de la zarzuela, siempre desde el respeto a un género
que constituye una significada expresión de la cultura musical de este país, no dejará indiferente a nadie, _
La Luna del Cuyás
Edita Teatro Cuyás . calle Viera y Clavijo s/n' 35002 Las Palmas de Gran Canaria Tel 928 43 21 80 Fax 928
43 21 82 E-mail info@teatrocuyas,com Web www,teatrocuyas,com Director Manuel Gutiérrez Director
Adjunto Gonzalo Ubani Cordinadora de Redacción Yolanda Saavedra Jefe de Redacción Francisco M, Lezcano
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El Teatro Cuyás no se hace responsable de los contenidos ajenos a la programación, ni a la opinión de sus colaboradores,
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Sumario
04 Misericordia Referencia obl igada en la historia del
teatro en España 06 Mesías Aquí y ahora 08 Mariquita
aparece ahogada en una cesta Una parábola fantástica
sobre el amor; la libertad y la t olerancia 10 Adelanto
2002 Febrero Marzo 12 Sanjay Subrahmanyan El canto
Karnatak del Sur de la India 13 Marta Carrasco Donde
la danza y el teatro se fusionan 14 El otro espectáculo
Fuera de escena 16 Carnaval en El Cuyás Títulos para
las próximas carnestolendas capitalinas 18 Orquesta
Filarmónica de G.c. Curso de Dirección Coral
El Cuyás present a, en homenaje a uno de los más grandes escritores españoles, una de las
referencias obligadas del teatro e n España
MISERICORDIA
Referencia obligada en la historia del teatro en España
antes de su estreno en el Teatro Romea al paso de la adaptación. Si alguna etiqueta
de Murcia. hubiera que ponerle, me gustaría que
fuese la de "realismo simbólico", apuntaba
El Cuyás presenta los días I 1, 12 Y 13 Alonso en las líneas del texto de su
esta revisión teatral que ha producido el presentación.
El fallecido director de la
obra,José Luis Alonso, definió
la novela como la más recia
y tal vez la más grande de
Galdós: "Si alguna etiqueta
hubiera que ponerle al montaje,
me gustaría que fuese la de
"realismo simbólico"
La novela "Misericordia", escrita en 1897
por el más célebre y universal de los
escritores canarios, Benito Pérez Galdós,
fue llevada a los escenarios en 1972 por
uno de los directores escénicos españoles
más notables del pasado siglo, José Luis
Alonso, fallecido trágicamente en octubre
de 1990. En aquella ocasión, el escritor
y dramaturgo Alfredo Mañas realizó la
versión teatral de la citada obra, que se
ha convertido en referencia obligada en
la historia del teatro en España. La
reposición del montaje mencionado, uno
de los más emblemáticos y celebrados
director Manuel Can seco, ayudante de
dirección de Alonso durante siete años
en numerosos montajes, entre ellos éste, .
que cuenta con un amplio elenco de
actores entre los que figuran ocho que
también participaron en la aventura
original y sus sucesivas reposiciones, como
la actriz protagonista, María Fernanda
d'Ocón (recientemente ganadora del
Premio Miguel Mihura 200 I a la mejor
actriz del año por su extraordinaria
interpretación en "Misericordia"), Luis
Lorenzo, Concha Hidalgo o Carmen
Segarra, o el escenógrafo Manuel
Mampaso. Canseco, que ha recurrido a
los archivos de TVE, del Museo Nacional
del Teatro y del Centro de
Documentación Teatral para recuperar
la obra tal y como fue concebida por
Alonso -replicando escenogratTas, figurines,
cartel de promoción, música y efectos-,
advierte que "Misericordia" está llena de
ternura, del humor español del
esperpento, con aromas de Valle Inclán
y el dramatismo de Goya.
José Luis Alonso advertía en el programa
de mano de aquel primer estreno en
I 972, que "Misericordia" era la novela
más recia y tal vez la más grande de
Galdós. Definía la adaptación de Mañas
como muy libre en la forma, pero fiel a
las esencias galdosianas, sabia y popular,
de Alonso durante su paso por la alegre y terrible. "A veces Mañas ha
dirección del Teatro Nacional María respetado los diálogos de la novela; otras,
Guerrero, inició su gira a principios del dos o tres líneas han bastado para sugerir
pasado año marcado por la desaparición una escena o unos romances cantados.
en Zaragoza de Alfredo Mañas, un día El montaje tenía que marchar paralelo y
"Personajes muy reales son Benina, la
señora, su séquito y los pobres ... , pero al
final, si el montaje cumple su misión, lo
que debe trascender, quedar flotando en
el escenario y envolver al espectador, no
es la cOr)clusión de una historia o el
desenlace de un argumento, sino la
bondad en su estado más puro y que
no espera recompensa ... ' la ingratitud, el
dolor y la ilusión de que en algún sitio
pueda haber una vida mejor", escribió el
director madrileño, cuyos inolvidables
montajes "El diario de Ana Frank", "Las
brujas de Salem", "La gata sobre el tejado
de zinc", "La dama duende", "Los buenos
días perdidos", "Las cítaras colgadas de
los árboles" o "Anillos para una dama",
jalonaron una vida dedicada por completo
al teatro que diera comienzo en su
humilde Teatro de la Independencia
(espacio íntimo que abrió en su casa con
capacidad para cien
localidades). •
Mariquita apa
Una parábola fantástica sobre el amor, la libertad
Del autor Juan Garda Larrondo, Premio Marqués de Bradomin
la tolerancia
Según apuntan los miembros de
Profetas de Mueble Bar, la obra de Juan
García Larrondo (Premio Marqués de
Bradomín I 992 Y Mención de Honor
en el Premio Calderón de la Barca),
"Mariquita aparece ahogada en una
cesta", es una parábola fantástica sobre
el amor, la libertad y la tolerancia en
forma de comedia, que roza en
ocasiones la tragicomedia. Después de
indagar y reflexionar sobre la
oportunidad de distintos textos, se
decidieron por el de Larrondo que,
además de garantizar una línea de
La compañía Profetas
de Mueble Bar cuenta
en su última
producción con los
actores canarios
Lili Quintana,
Carmen Sánchez y
Luifer Rodríguez
y que llegamos a todo tipo de
espectadores", señala Juan Ramón Pérez,
quien define este espectáculo que ha
coproducido Profetas de Mueble Bar,
junto al Teatro Cuyás, Socaem yellnaem,
que será estrenado con carácter
absoluto en dicho recinto los días
24, 25, 26 Y 27, como "una comedia
urbana del siglo XXI con personajes de
cómic, escrita de manera barroca, que
nos puede acontecer a todos. El texto
de Larrondo tiene múltiples lecturas y
su moraleja es abierta. Habla de los
pequeños monstruos cercanos, de esos
"Gorditas", "La Reina de la Nieve" y
"Divorciadas, evangélicas y vegetarianas",
se adapta al espíritu impactante de este
cuento-cómic. El rojizo espacio escénico
ha sido diseñado por el artista canario
de proyección nacional Juan Vega, quien
ha articulado la escenografía alrededor
de un muelle (espacio del prólogo), la
casa de Mariquita (donde se desarrolla
la acción) y el fondo del mar (espacio
del epOogo). Si en la anterior producción
de Profetas la música fue compuesta
por el timplista José Antonio Ramos, en
esta ocasión es el músico de Sierra
continuidad con su anterior montaje, magníficos representantes de la raza Leona, Seydu, quien se ha
"Divorciadas, evangélicas y vegetarianas",
supone un nuevo reto escénico para
este grupo canario que integran los
actores Carmelo Alcántara, Fernando
Navas y Juan Ramón Pérez.
"Larrondo es un autor apasionado y
desbordante, que escribe para el
despilfarro, mezclando géneros y estilos
en una continua experimentación no
exenta de riesgos, como también lo es
nuestra propuesta teatral. Nos seducen
los retos y trabajar en libertad. Dicen
que tenemos el don de la alucinación
humana, y de cómo, a través del amor
y del entendimiento, podemos encontrar
una felicidad decente", añade Pérez.
"Mariquita aparece ahogada en una
cesta" es una producción en la que
Profetas de Mueble Bar contará con
actores conocidos de Canarias como
Carmen Sánchez, Lili Quintana y Luifer
Rodríguez, además de los propios
"profetas". El vestuario de León Revuelta
('La Colmena" y "Los santos inocentes"),
que repite tras su colaboración en los
anteriores montajes de la compañía
responsabilizado de tal cometido. La
obra, tras su estreno en el Cuyás, girará
por Canarias para luego estrenarse en
Cádiz, Barcelona y Madrid.
"Apostamos por un teatro cada vez de
más alta calidad y nivel de exigencia.
Siempre hemos intentado producir con
coherencia, pero desde la ingenuidad
de una especie de eterna juventud.
Siempre partimos de cero y cada nuevo
espectáculo es una nueva experiencia
que se inicia. Nuestro lugar natural de
producción y exhibición es primero
Canarias aunque el mercado nacional
esté proporcionando ahora unos niveles
de estabilidad y distribución más que
aceptables. En Barcelona se mantuvo
"Divorciadas, evangélicas y vegetarianas"
tres meses en cartel, y la gira se realizó
por Madrid, Extremadura, País Vasco,
Castilla León,Valencia, La Rioja,Aragón
y Cuba. En definitiva, ya somos una
compañía que e l mercado tiene en
cuenta a la hora de coordinar sus
programaciones", matiza Carmelo
Alcántara.
Sobre las hipotéticas crisis de público
que el teatro ha experimentado en las
dos últimas décadas, Fernando Navas
aclara que "el teatro siempre ha estado
amenazado. A principios de siglo lo
estuvo por el cine, luego por la televisión
y el vídeo, pero lo único que se ha
venido a demostrar es el fenómeno
contrario, que el espectador necesita
salir de su casa para ir al teatro, que es
un lugar de encuentro y un acto de
comunión social".
"En Canarias se empieza a demostrar
que el teatro canario también es capaz
de llenar salas, explica Navas, para quien
la realidad escénica en las islas ha
mejorado notablemente con las
fórmulas de las coproducciones entre ••
las entidades públicas y privadas. Se
empieza a solidificar la profesión y los
sistemas de producción, pero hay que
seguir cuidando el circuito y las salas, a
los actores, productores, técnicos,
autores y, por supuesto, al público",
concluye Navas. _
cesta
•
Febrero>Marzo
Además de los espectáculos publicados en nuestr~
que serán estos próximos meses de nuestro
profundizaremos más sobre todos ellos y revisare
-ANNIE Musical
I de febrero / IB.OOh.
2 de febrero / 12.00h. Y IB.OOh.
3 de febrero / 12.00h.
AM' ~AYE DOUSTE La melodía del amigo
USICas de Oriente
18 de febrero / 20.30h.
LANóNIMA IMPERIAL DANSA
La noche transfigurada y Eco de Silencio
S de febrero / 20.30h.
TloVANIA DeAChejov
22. 23 Y 24 de febrero
I
AMADIs DE GAULA
Compañía Heymann Micro Teatro
6·y 7 de febrero / 19.00h.
TAYIKISTÁN Músicas de Oriente
18 de marzo / 20JOh.
d~ál!ª!.!'ELHOMBREDELAMANCHA'
ista, damos un avance de lo
atro. En sucesivas revistas
os otros que están por venir.
AMBROSSIA de Pep Bou
Días 8 y 9 de febrero / 19.00 horas
Día 10 de febrero / 12.00 horas
l'
PROVISIONAL DANZA
Carmen Werner FINE ROMANCE
20 de marzo I 20JOh.
ANTONIA SAN JUAN Otras Mujeres
12 de febrero I 20JOh.
COMEDIANTS BI (piedra de ensueño)
Participación del CIRCO DE PEKíN
22, 23 Y 24 de marzo / 20JOh.
LUIS R.AM1R.EZ ~t. • .. ~. •
jEKYLL Y HYDE Musical
I y 2 de febrero I n.OOh.
3 de febrero I 19.00h.
HOMENAJE A PACO RABAL
14 de febrero I 20JOh.
ANANDA DANSA Toda una vida
26 de marzo I 20JOh.
'Zá~eL G~
TELÓN ITODA MÚSICA_~~
nj4)1 Subrah
I canto Karnatak del Sur de la
El inté,-prete más prom~dor de la
nueva generación de cal\Qntes de
karnatak del país posee un verdadero
timbre de tenor, y le ehtusiasman las
innovaciones, pero siempre dentro del
marco de la tradición
No es la primera vez que los
espectadores aficionados a las músicas
étnicas del mundo disfrutan de los
singulares y exóticos sonidos de la India
en el espacio del Cuyás. La danza
sugerente ce Alarmel Valli nos descubrió
hace dos años sobre el escenario de
este teatro otras posibilidades del
movimiento y el baile de una cultura
ancestral de la que hace bien poco nos
ofrecieron otra buena muestra un grupo
de excelentes percusionistas
provenientes de la ciudad de Kerala.
El ciclo de música étnica impulsado por
el Cuyás insiste en la India y su
heterogénea cultura musical este mes.
El trio integrado por el cantante de
karnatak Sanjay Subrahmanyan, el
violinista R.K. Shriramkumar y K. Arun
Prakash (mridangam) ofrecerán el día
14 un concierto en el que se
e~mezclará la sabía prometedora de
uno de los intérpretes con más talento
de la nueva generación de cantores de
karnatak del sur de la India, con la
tradición de los rituales y los textos
sagrados hindúes. Llamamos música
karnatak, que en sánscrito significa
antiguo, a la tradición clásica cultivada
en la India del sur. Se considera, junto
con la música hinduista del norte del
país, uno de los dos grandes
componentes de su riqueza musical.
Sus raíces se remontan a la cultura y la
mística "Barata" cuando se escribió el
Natyashstra, uno de los primeros
tratados musicológicos de la historia de
la humanidad.
SanJay Subrahmanyan, nacido hace 33
años. ha participado en las dos últimas
ediciones del Festival de Madrás, uno
de los más importantes de cuantos
tienen lugar en la India.A los siete años
aprendió a tocar el violín animado por
su abuelo. amante del canto. quien
siempre pensó que el conocimiento de
dicho instrumento era beneficioso para
sus estudios de canto. Antes de
trasladarse a Cakuta para formarse con
el compositor y gurú Sri K.S.
Krishnamurti, con el que aprende las
antiguas composiciones de karnatak y
sobre todo a percibir su esencia, fue
instruido por Rukmini Rajagopalan. Le
seducen las innovaciones pero siempre
dentro del marco de la tradición.
Posee un verdadero timbre de tenor
del que pocos cantantes del sur están
provistos. Una voz así sólo puede sernos
familiar. Él la utiliza en su
En este plano. creará seguramente
escuela Su búsqueda estética le impulsa
a seguir el camino de los más grandes.
le conduce a crear un estilo al que no
le falta la inclusión de esta parcela del
alma indispensable para la interpretación
de un repertorio sagrado. algo que le
faltaba hace algunos años. He aquí la
razón por la que el público abarrota
ahora las salas de las ciudades del sur
del país, al igual que ahora las del norte.
donde reside una notable comunidad
tamil.
Sanjay Subrahmanyan. como la mayoría
de los cantores de karnatak viene de
una familia Braman, casta que se dedica
al conocimiento y difusión de los rituales
y las escrituras sagrados hindúes. El
canto de la India del sur prima sobre la
del norte, a razón de dos conciertos
por diez dedicados a la música
instrumental. _
Después de «Aiguardent» (1995) Y
«Blanc d'Ombra» (1977), dos
coreografías concebidas para un solo
intérprete, Marta Carrasco cambia de
registro y presenta un trabajo colectivo
donde el treatro y la danza se aproximan
hasta fusionar sus lenguajesT res actores
y dos bailarines dan vida en su último
montaje concebido junto a Pep Bou,
«Mira'm (Se dicen tantas cosas»), a
cinco personajes que habitan una
dimensión a medio camino entre la
realidad, la distorsión y el submundo
que todos llevamos dentro. Intuido a
veces pero latente siempre en la
memoria y en la imaginación, este
contenedor de monstruos en el que se
convierte esta propuesta que será
presentada en el Teatro Cuyás en una
única función prevista para el día 29,
resulta ser el espejo que nos enfrenta
con el absurdo del hombre y sus actos.
los escenarios por los que ha transitado
su montaje coreográfico, en el que la
creadora profundiza en su universo
plástico personal, con imágenes de gran
belleza y enorme densidad que
atraviesan conceptos imaginarios y
símbolos tan diversos como los de
Tadeusz Kantor,William Blake y Edvard
Munch, además del surrealismo
magrittiano o el figurativismo salvaje de
Francis Bacon.
En el Festival de Teatro de Sitges y en el
Grec de Barcelona de hace dos años, la
Compañía de Marta Carrasco reventó
la sala de público y provocó fuertes y
prolongadas ovaciones salpicadas de
«bravos» con su fascinante «Mira'm (Se
dicen tantas cosas»). La obra,
prácticamente sin texto, transcurre en
un trastero inmenso de recuerdos,
poblado por toda suerte de objetos.Ahí
ocurren cosas y se ven comportamientos
que se explican mediante el humor o el
drama, pero siempre con la fuerza
Marta Carrasco ha generado una transgresora de la distorsión.
Carrasco lleva a sus actores a terrenos
originales y crea imágenes de una fuerza
brutal. La forma de entender el baile
de Carrasco (que en esta coreografía
no interviene), se perpetúa en el
escenario, en el que también conviven
algunos de sus elementos más queridos,
como la guitarra flamenca y la canción
de Jacques Brel. «Mira'm (Se dicen tantas
cosas)>> cuenta con una espléndida
banda sonora integrada por piezas de
Tom Waits, Mozart, Piaff y Morricone,
entre otros.
En algunos pasajes de la propuesta de
Carrasco se provoca una visión atrevida
de la maternidad y la procreación con
el empleo de imágenes surrealistas. La
laberíntica escenografía en la que se
disponen armarios. persianas, butacones,
máquinas, bicicletas y un amplio etcétera
de objetos, sirve para que los actores
y bailarines desarrollen sus acciones,
que en algunas fases se acercan a la
estética de la performance. El estigma
de la monstruosidad, la agresión física,
el viaje a la infancia hasta el punto sin
retorno, la muerte y la alienación
irremediable ... todo ello se condensa
en el espectáculo de esta enloquecida
artista. _
El otro espectácu lo
Detrás de cualquier montaje teatral se moviliza una complicada organización
de trabajo técnico que garantiza el éxito y el óptimo desarrollo de las
funciones que el público aplaude
Tap Dags llegó y triunfó, como nunca
antes en la corta historia de este teatro
lo había conseguido otro montaje. Casi
cinco mil espectadores se rindieron
a la exhibición de la enérgica
demostración del grupo australiano que
ha venido llenando los teatros de medio
mundo. Reventaron la taquilla en cinco
ocasiones y el acierto de su trepidante
y atrevida propuesta corrió de boca en
boca como el más certero acuse de
recibo por parte del público grancanario.
Pero detrás de cada espectáculo se
esconde una compleja organización de
trabajo que se inicia con la llegada a las
puertas del Cuyás de la voluminosa y
pesada mercancía escénica, y que
concluye con el generoso aplauso de
aquellos que aciertan a descubrir desde
la intimidad de su butacas las utopías
posibles y la magia que se produce
sobre el escenario en cada función.
El trailer de dieciocho metros llega del
Muelle de la Luz portando el
contenedor procedente de Londres,
que a primera hora de la tarde será
descargado ante el acceso general del
teatro, en la calle Viera y Clavijo. Una
docena de operarios participan en la
operación que permite desalojar en
cinco horas la mercancía que integra la
e;;cenografía industrial del musical. El
acceso lateral a la caja escénica del
teatro empieza a engullir las pesadas
estructuras metálicas del atípico musical
de top dancing diseñado por NigelT riffrtt
y Dein Perry. Los técnicos de luces y
son ido llegados de Londres, el
responsable técnico del Cuyás, Pedro
Hernández, y el mánager de la gira
española de la compañía australiana,
coordinan de acuerdo al plan de
montaje establecido desde hace
semanas, las tareas del montaje de los
versátiles y practicables módulos de
tubos, plataformas y andamios sobre
los que se moverán a ritmo de vértigo
los seis bailarines de "Tap Dogs".
Las sofisticadas estructuras que se
montan miden de alto nueve metros.
Cada espectáculo que se programa en
el Cuyás requiere un plan distinto de
trabajo porque son las características
específicas de cada escenografía y
decorado las que marcan la pauta y
planes de trabajo en los montajes. La
microfonía requerida, por ejemplo, en
el pliego de condiciones técnicas
remitido a la dirección del Cuyás,
apuntaba para 'Tap Dogs" una treintena
de aparatos muy específicos que hubo
que solicitar a Londres. Los soportes
de la iluminación también fueron muy
concretos. Se emplearon doscientos
focos y los filtros en las distintas
secuencias de color que se producían
en las escenas se contrataron a dos
empresas de Fuerteventura y Tenerife.
250.000 watios de iluminación se
emplearon en "Tap Dogs".
y medio que se emplearán para el
montaje del musical. Un total de 38
intensas horas de trabajo, divididas en
jornadas que dan puntualmente
comienzo a las ocho de la mañana y
concluyen al filo de la media noche, se
emplearán para articular la maraña de
hierros que a modo de gran mecano
servirá de ambientación industrial en
este espectáculo. Una vez montada la
escenografía -que ocupa 200 metros
cuadrados- darán comienzo las pruebas
pertinentes de luces y sonido. Una y
otra vez se cuidan los mínimos detalles
en las sesiones preliminares que
garantizarán el desarrollo de las acciones
sin ningún sobresalto. A ello, sin duda,
contribuye también las óptimas
condiciones acústicas que posee la sala
del Cuyás. Todo está listo para que
empiece el espectáculo.
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llegar el público habitualmente al Teatro
Cuyás. La rampa iluminada de acceso
se convierte en una inquieta pasarela
de saludos y cortas conversaciones. El
público ocupa sus butacas y aguarda los
compases iniciales de dos horas que se
aventuran prometedoras. En la oscuridad
del fondo del escenario ocho técnicos
del Cuyás y seis de la compañía
australiana, se encargarán de solventar
cualquier contingencia que surga durante
el desarrollo de la función. El resto lo
Cuarenta y cinco minutos antes de dar ponen los seis bailarines y su fascinante
Dos cuadrillas participan en los dos días comienzo el espectáculo empieza a y renovadora concepción del claqué. _
Carnaval en El Cuyás
Los musicales "Annie" y "Jekyll y Hyde", el teatro épico de títeres de
"Amadis de Gaula", la magia y pompas de jabón de "Ambrossia" y los
monólogos de la actriz Antonia San Juan constituyen la oferta para las
próximas carnestolendas capitalinas.
Por segunda temporada consecutiva
el Teatro Cuyás ha previsto, para las
épocas festivas del Carnaval, un atractivo
y heterogéneo programa de
espectáculos que se desarrollará en el
transcurso del próximo mes de febrero.
La versión española que LUIs Ramírez
y Nacho Artime han realizado del
musical "Annie" abre dicho programa
los días 1, 2 Y 3. Protagonizada por la
pequeña Leire Martínez, que se ha
consagrado ya como una revelación
infantil dentro de la escena española, el
montaje inspirado en el popular libreto
de Thomas Meehan, contará en su
presentación en la capital grancanaria
con un nutrido grupo de niñas elegidas
en un casting celebrado el mes pasado
en el teatro. "Annie", concebido como
un montaje para todos los públicos,
permaneció en cartel en Madrid toda
la temporada pasada. La historia narra
la tnste Vida de Annie, una niña huérfana
de once años que fue abandonada a
las puertas de un orfanato Infantil de
Nueva York durante la Gran Depresión
americana. Charles Strouse es el
compositor de la música de "Annie", y
el director y actor Martin Charnin es
el autor de las letras. "Annle" batió en
su estreno en 1977 records de
permanencia en la cartelera de
Broadway. Thomas Meehan, que ha
colaborado con Mel Brooks en varios
guiones, obtuvo un Premio Tony ese
mismo año por su libreto.
COinCidiendo con las fechas de "Annle",
pero con distintos horarios, se presenta
también dentro del programa del
Carnaval del Cuyás, el montaje musical
"Jekyll y Hyde", basado en la novela "El
extraño caso del Jekyll y mister Hyde",
de Robert Louis Stevenson. Producido
por Luis Ramírez, responsable del
resurgir del género musical en España,
"Jekyll y Hyde" ha sido interpretado en
su papel protagonista desde su estreno
en el Teatro Apolo de Madrid, por uno
de los cantantes más universales
españoles, Raphael, que se rodeó de 24
actores-cantantes, seleccionados entre
los más de mil candidatos que se
presentaron a las pruebas de selección.
El musical, que se sftúa en la órbrta
de espectáculos como "Los
Miserables", posee una
espectacular escenografía
tenebrista ambientada en el
Londres victoriano, que ha sido
concebida de forma efectista, pero
sin perder su teatralidad. Los efectos
de luces, el tratamiento sonoro y
la ambientación en general
resultan completamente
vanguardistas en esta obra cuyos
autores son Leslie Bricusse y el
compositor Frank Wildhorn.
Otra de las propuestas en el
calendario festivo de las
carnestolendas capitalinas será
la obra de tono épico "Amadis
de Gaula". Los días 6 y 7 se
presenta esta versión libre para teatro
de muñecos y actores escrita por
Carmen Heymann, basada en el célebre
libro de caballerías más importante
escrito en lengua castellana por el
regidor de Medina del Campo, Garci
Rodríguez de Montalvo en 1508, cuyo
origen se
encuentra en las
canciones de gesta
medievales francesas.
Una compañía de diez
actores, ayudados de muñecos
inspirados en la técnica ~iClliana,
van relatando y representando los
distintos episodios de la citada obra,
situaciones cómicas de una
gran sensibilidad y conformando una
obra actual que habla de una forma
intuitiva y sugerente de nuestra efímera
existenCia. Pep Bou inició su carrera en
la segunda mitad de los años setenta
formando parte del ejército de mimos
y actores de malla que caracterizaron
dicha época de la escena en España.
El día I 2, una de las actrices canarias
que se han encumbrado en el panorama
ligeramente
alteradas", del director
canario Félix Sabroso
y la propia San Juan, a
los que se añaden, además
ahora, nuevos textos
firmados por el
periodista y guionista
Enrique Gallego. Ritmo
trepidante, alOCUCiones
ágiles y divertidos,
con el apoyo escenográfico del teatro cinematográfico español gracias a sus a sí c o m o u n a
de sombras y música en directo. Las
sombras han sido construidas por e I
Laboratorio del Centro de
DocumentaCión de Tfteres de Bilbao
y Concha de la Casa, mientras que
las armaduras que lucen los muñecos
de la obra han sido realizadas por
artistas especializados en las fiestas
de Moros y Cristianos que tienen
lugar en el Levante español. El
regreso a la Edad Media está
asegurado con el periplo de los
caballeros Invencibles que se
gUiaban por los principios del
honor y el amor expresado
con cortesía, animados en
"Amadis de Gaula" por tfteres
y muñecos de ?uante
inspirados en la técnica china.
Pep Bou nos abre de nuevo el telón
con la poesía visual de las pompas de
jabón con su último espectáculo
"Ambrossia", previsto para los días 8,9
y 10 de febrero. En "Ambrossia" el
instrumento con el que ha trabajado
Bou en los últimos años -las pompas
de jabón- constituye un vehículo frágil
que conecta sobre el escenario a
distintos personajes inspirados en el
mundo del poeta Joan Brossa, generando
soberbias y caústicas interpretaciones
en filmes dirigidos por Almodóvar,
Calparsoro o Albadalejo, Antonia San
Juan, se subirá al escenario del Teatro
Cuyás para presentar su espectáculo
de monólogos, "Otras mujeres".
Integrado por textos de Lorca junto a
otros que aparecen en el libro "Mujeres
extraordinaria
combinación de
comedia, con el
desgarrador drama
del monólogo de "Doña Rosita la
sottera", configuran la estructura de este
espectáculo audaz y atrevido, sutil e
ingenioso. _
En esta página podrá encontrar toda la información de utilidad sobre
el Teatro Cuyás y sus distintos servicios
Envíenos sus sugerencias: info@teatrocuyas.com
TARJETAS DEL TEATRO
Esta temporada 200 1-2002 elTeatro Cuyás prosigue con su sistema de precios con el que premia la fidelidad de su público.
Si nos visita usted asiduamente tenemos precios especiales para la compra de sus entradas. No hace falta que se abone
a ciclos completos. Usted elige los espectáculos a los que quiere asistir Yo dependiendo del número. obtiene sus entradas
a un precio especial. El procedimiento es el siguiente:
Tarjeta Verde
Para ser titular de la Tarjeta Verde es
necesario comprar un mínimo de 5 entradas
simultáneamente. para diferentes
espectáculos. Inmediatamente se beneficiará
de un descuento aproximado del 20% y
recibirá una tarjeta personal que le permitirá
adquirir posteriormente entradas con el
mismo tipo de descuento.
Tarjeta Azul
Para ser titular de la Tarjeta Azul es
necesario comprar un mínimo de 10
entradas simultáneamente. para diferentes
espectáculos. Inmediatamente se beneficiará
de un descuento aproximado del 30% y
recibirá una tarjeta personal que le permitirá
adquirir posteriormente entradas con el
mismo tipo de descuento.
Tarjeta Blanca
Además de las Ta~etas Verde y Azul. el Teatro
cuenta con la Tarjeta Blanca: Si es usted
jubilado o pensionista mayor de 65 años y
sus ingresos son inferiores al salario mínimo
interprofesional [12.120 ptas.). infórmese. El
precio no va a ser un obstáculo. Existen
también condiciones especiales para grupos
concertados (a partir de 14 personas
Las condiciones de uso de las Tarjetas Verde y Azul son las siguientes: Las ta~etas tienen carácter personal. Sólo puede beneficiarse de sus precios
especiales el titular de las mismas. Sólo se emitirá una entrada con descuento por ta~eta para cada espectáculo • Es necesario mostrar la ta~eta
junto con el DNI. tanto en el momento de adquirir las localidades como de acceder a la sala · Las ta~etas son válidas para la temporada 2001-
2002 • El Teatro se reserva el derecho a modificar los porcentajes de descuento en determinados espectáculos y a presentar espectáculos no
sujetos a estos descuentos. En estos casos se informará al espectador con la debida antelación.
Si desea más información. llame a los teléfonos 928 432 181 (Taquilla) y 928 432 180 (Información).